Hommage à Sly Stone
Posté par CDANDLP le 12/06/2025 à 09:02:00 - Aucun commentaire
Sly Stone, né Sylvester Stewart, est une figure fondatrice du funk américain, décédé à l’âge de 82 ans le 9 juin 2025. Avec son groupe Sly and the Family Stone, il a profondément transformé la musique populaire dans les années 1960-70, en fusionnant funk, soul, rock psychédélique et jazz, et en imposant un groupe multiracial et mixte – une première aux États-Unis dans un contexte encore marqué par la ségrégation.
Le groupe a marqué l’histoire par son énergie scénique, ses tenues flamboyantes, et des morceaux cultes comme Dance to the Music, Everyday People ou Family Affair. Mais c’est surtout lors du festival de Woodstock, en août 1969, que la légende s’ancre : montés sur scène à 3 heures du matin, Sly et son groupe électrisent la foule avec un concert fiévreux et hypnotique, considéré comme l’un des moments les plus forts du festival. Ce live incarne à la fois la puissance musicale du groupe et son message d’unité à travers la diversité.
Composé de musiciens d’exception – Larry Graham à la basse (inventeur du slap), Freddie Stone (frère de Sly) à la guitare, Rose Stone au chant, Cynthia Robinson à la trompette, Greg Errico à la batterie – le groupe a été une pépinière de talents. Plusieurs membres poursuivront des carrières notables, notamment Larry Graham avec Graham Central Station, influençant Prince, ou Greg Errico qui jouera avec Santana et Betty Davis.
Mais l’histoire de Sly Stone est aussi celle d’une chute : rongé par la toxicomanie et les excès, il devient de plus en plus imprévisible. Après le déménagement à Los Angeles en 1970, les absences, les retards et les troubles personnels se multiplient. Le groupe se désagrège en 1975. Sly, devenu presque invisible, finit un temps sans domicile, vivant dans une camionnette, avant de remporter en 2015 un procès contre son ancien manager pour des droits d’auteur non versés.
Malgré tout, l’empreinte laissée par Sly Stone est monumentale. Il a influencé des artistes aussi variés que Prince, Miles Davis, Herbie Hancock, les Jackson Five, les Red Hot Chili Peppers ou OutKast. Pour beaucoup, il a incarné le son du futur : une musique engagée, libre, transcendante. Son nom reste associé à une vision utopique de la musique, festive et révolutionnaire, et à un concert de Woodstock qui résonne encore comme un cri de liberté.
Le groupe a marqué l’histoire par son énergie scénique, ses tenues flamboyantes, et des morceaux cultes comme Dance to the Music, Everyday People ou Family Affair. Mais c’est surtout lors du festival de Woodstock, en août 1969, que la légende s’ancre : montés sur scène à 3 heures du matin, Sly et son groupe électrisent la foule avec un concert fiévreux et hypnotique, considéré comme l’un des moments les plus forts du festival. Ce live incarne à la fois la puissance musicale du groupe et son message d’unité à travers la diversité.
Composé de musiciens d’exception – Larry Graham à la basse (inventeur du slap), Freddie Stone (frère de Sly) à la guitare, Rose Stone au chant, Cynthia Robinson à la trompette, Greg Errico à la batterie – le groupe a été une pépinière de talents. Plusieurs membres poursuivront des carrières notables, notamment Larry Graham avec Graham Central Station, influençant Prince, ou Greg Errico qui jouera avec Santana et Betty Davis.
Mais l’histoire de Sly Stone est aussi celle d’une chute : rongé par la toxicomanie et les excès, il devient de plus en plus imprévisible. Après le déménagement à Los Angeles en 1970, les absences, les retards et les troubles personnels se multiplient. Le groupe se désagrège en 1975. Sly, devenu presque invisible, finit un temps sans domicile, vivant dans une camionnette, avant de remporter en 2015 un procès contre son ancien manager pour des droits d’auteur non versés.
Malgré tout, l’empreinte laissée par Sly Stone est monumentale. Il a influencé des artistes aussi variés que Prince, Miles Davis, Herbie Hancock, les Jackson Five, les Red Hot Chili Peppers ou OutKast. Pour beaucoup, il a incarné le son du futur : une musique engagée, libre, transcendante. Son nom reste associé à une vision utopique de la musique, festive et révolutionnaire, et à un concert de Woodstock qui résonne encore comme un cri de liberté.
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