Spéciale David Bowie

Considéré comme l'un des artistes les plus influents et novateurs de l'histoire de la musique pop, David Jones commence sa carrière dans les années 60. Il choisit rapidement le nom de scène «Bowie» en référence au couteau de combat Bowie et également pour éviter toute confusion avec Davy Jones du groupe The Monkees. Sa musique influencera plusieurs générations d'artistes et son style unique et excentrique inspirera de nombreux fans dans le monde entier. Voici pour vous un focus sur ses premiers tubes, plus ou moins bien accueillis à l'époque mais qui ont lancé sa carrière impressionnante.


Liza Jane
Toute première chanson enregistrée par David Bowie, alors âgé de 17 ans, sous le nom de Davie Jones & the King Bees. Le single n'a pas connu un grand succès, mais il a permis à Bowie de se faire remarquer par le producteur britannique Leslie Conn, qui l'a aidé à signer avec le label Parlophone.


I Pity the Fool
Avant de devenir célèbre en tant que David Bowie, il a fait partie de plusieurs groupes, dont The Manish Boys. «I Pity the Fool» est une reprise de la chanson du chanteur américain Bobby Bland. Ce titre a été enregistré en 1965 et est sorti en single, mais n'a pas connu un grand succès. Le groupe est accompagné sur l'enregistrement par le guitariste de studio Jimmy Page.


You've Got A Habit Of Leaving
Sortie en 1965, la chanson est une ballade pop mélancolique qui parle d'une relation amoureuse tumultueuse et de la douleur ressentie lorsque l'être aimé part. Les paroles de la chanson révèlent les sentiments intenses de tristesse et de désespoir de Bowie, alors âgé de seulement 18 ans, et sa voix vibrante ajoute encore plus d'émotion à la chanson.



I'm Not Losing Sleep
Ecrite par David Bowie en 1966, premier single à être produit par Tony Visconti, qui est devenu un collaborateur régulier de Bowie pendant de nombreuses années. Cette chanson est un exemple du style mod qui était populaire à l'époque, avec des guitares électriques et un rythme rapide.


She's Got Medals
Sortie en 1967, la chanson raconte l'histoire d'une femme qui s'habille en homme pour rejoindre l'armée britannique et qui finit par devenir un héros de guerre. Cette chanson a été inspirée par l'histoire vraie de Hannah Snell, une femme qui s'est déguisée en homme pour rejoindre l'armée au XVIIIe siècle.


Space Oddity
Sorti en 1969, ce titre raconte l'histoire de Major Tom, un astronaute qui s'envole dans l'espace et qui se retrouve confronté à des problèmes techniques. La chanson est devenue l'un des plus grands succès de Bowie, notamment grâce à sa mélodie accrocheuse et à son thème universel qui a touché le public. La chanson a également été popularisée par le fait qu'elle a été diffusée lors de la mission lunaire Apollo 11 en 1969, lorsque Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont marché sur la Lune. La chanson a été utilisée dans les émissions de télévision et les documentaires relatant cette mission historique. Enregistrée en deux versions différentes : la version originale de 1969 et une version remixée en 1975 qui a été utilisée pour sa réédition en single. Cette version est plus longue que la version originale et présente des effets sonores supplémentaires qui créent une ambiance spatiale plus intense. La chanson est devenue un classique de Bowie et reste l'une de ses chansons les plus emblématiques.


Letter To Hermione
Sortie en 1969, écrite après sa rupture avec Hermione Farthingale, une actrice avec qui il avait une relation amoureuse depuis plusieurs années. La chanson est une lettre poignante adressée à Hermione, où Bowie exprime sa douleur et sa tristesse de ne plus être avec elle. La mélodie est douce et mélancolique, avec une guitare acoustique qui accompagne la voix de Bowie. La chanson a été acclamée pour son émotion et sa sincérité, et elle reste l'une des chansons les plus émouvantes de Bowie.


The Man Who Sold The World
Album de David Bowie sorti en 1970. Le titre éponyme est une chanson emblématique, avec des riffs de guitare lourds et des paroles mystérieuses. L'album a été un tournant dans la carrière de Bowie, qui a commencé à explorer des thèmes plus sombres et plus profonds.


Almost Grown
Sortie en 1971. C'est une reprise de la chanson du même nom de Chuck Berry qui montre l'influence du rock and roll sur la musique de Bowie. La chanson a été enregistrée lors d'une session de la BBC et est apparue plus tard sur l'album Bowie at the Beeb sorti en 2000.


Bombers
Enregistrée lors d'une session pour la BBC en 1971. Cette version est différente de la version qui a été publiée sur l'album Hunky Dory en 1971. La chanson a des paroles étranges et énigmatiques, avec des références à des thèmes de science-fiction.


Oh! You Pretty Things
Sortie en 1971 sur l'album Hunky Dory. Les paroles suggèrent que l'humanité est en train de subir une transformation évolutive, et elle est souvent interprétée comme une allégorie de la montée du mouvement hippie. Cette version live a été enregistrée en 1973 et montre la puissance de la voix de Bowie lors de ses performances live.


Hang On to Yourself
Extrait de l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, sorti en 1972, il marque un tournant dans la carrière de David Bowie. Il y incarne le personnage de Ziggy Stardust, un extraterrestre androgyne et flamboyant. En live, il avait l'habitude de porter des costumes extravagants et de se maquiller, créant ainsi un univers visuel unique. «Hang On to Yourself» est une chanson énergique et rock qui a permis à Bowie de s'imposer comme une figure emblématique du mouvement glam rock.


Ziggy Stardust
En créant Ziggy Stardust, Bowie se créé un personnage de rockstar extraterrestre qui lui permet de s'exprimer de manière plus libre et de se connecter plus étroitement avec son public.


Chant of the Ever Circling Skeletal Family
Sortie en 1974 sur l'album Diamond dogs. La chanson a un son sombre et inquiétant, avec des paroles qui décrivent une société dystopique. La chanson est souvent considérée comme l'une des chansons les plus expérimentales de Bowie.


Dont Bring Me Down
Sortie en 1973 sur l'album Pin ups. La chanson est une reprise du groupe de rock américain The Pretty Things. La version de Bowie a un son plus énergique et plus rock que l'original, avec une guitare électrique forte et un rythme rapide. La chanson montre l'influence du rock des années 60 sur la musique de Bowie.



Bowie a été fortement influencé par la mode et a utilisé son image pour renforcer sa carrière musicale. Il a collaboré avec des designers de mode pour créer des costumes et des tenues de scène emblématiques. Il était connu pour son exploration de différents genres musicaux, allant du rock au funk en passant par la musique électronique. Il a toujours cherché à se réinventer et à repousser les limites de la musique. Dans les années 1970, Bowie a mené un style de vie excessif et a lutté contre la dépendance à la drogue. Il a finalement surmonté ses problèmes de dépendance et a utilisé son expérience pour aider d'autres personnes à surmonter les leurs. Bowie a collaboré avec de nombreux artistes de renom, tels que Queen, Mick Jagger et Iggy Pop. Ces collaborations ont permis à Bowie d'explorer de nouveaux sons et de nouvelles influences musicales.
Bowie a continué à créer de la musique jusqu'à sa mort en 2016, en sortant son dernier album Black Star deux jours seulement avant son décès. Cette dernière œuvre est considérée comme un hommage poignant à sa vie et à sa carrière musicale.

Connaissiez-vous les titres des débuts de David Bowie ou avez-vous fait de belles découvertes ? Dites-nous en commentaires et n'hésitez pas à partager entre fans et amateurs de musique pop. Quels disques font partie de votre collection ? S'il vous manque encore quelques éditions particulières, n'hésitez pas à les ajouter à votre Liste de Recherche ou à consultez nos pages, vous trouverez surement la pépite qu'il vous manque, en 33T, 45T ou maxi.